Российская гастрольная версия «Кабаре»
13 ноября 2009 года на сцене Театра киноактера

Читать полный текст статьи со всеми фотографиями и ссылками на tugunov.blogspot.com

P. S. Я снова экспериментирую с размещением особенно длинных отзывов. Прочитать полный текст вы можете, нажав на ссылку. Комментарий можете оставить здесь - касательно самого текста, а также способа его размещения.

10 мая 2003 года я, опоздав к началу последнего представления московской стационарной версии «Норд-Оста», стоял на улице в ожидании, когда мне вынесут билет, чтобы попасть внутрь театрального центра на Дубровке. Уже шло второе действие — и я пропускал одну из самых своих любимых арий. Но тут зазвонил телефон, определился на экране номер Basil Pro и я услышал: «Окрасит закат столбы и мосты...» Ну и далее по тексту.

Исполнение Андреем и Катей «Встревоженного сердца». Фото: ostnord.narod.ru (Basil Pro)

10 ноября 2009 года у Basil Pro зазвонил телефон. И он услышал те же самые аккорды и слова, передаваемые уже через мой телефон, который вещал из одной московской студии (пока не будем говорить, какой). Андрей Богданов и Екатерина Гусева пели дуэтом вживую слегка урезанную версию песни, которую они впервые исполнили перед зрителями восемь лет назад — «Встревоженное сердце», дуэт Сани Григорьева и Кати Татариновой из мюзикла «Норд-Ост».

«Продюсеры» в театре Et Cetera
5 ноября 2009 года

Сердце мюзиклового фаната заранее было преисполнено радостью перед походом на московскую версию «Продюсеров» в Et Cetera. Постараюсь рассказать вкратце о том, что увидел. Сразу оговорюсь — пересказывать сюжет я не буду, вы можете ознакомиться с подробным описанием мюзикла на сайте Musicals.ru.

Первое чудесное обстоятельство — это, безусловно, живой оркестр (дирижер и музыкальный руководитель проекта — Виктор Луценко), который в таком шикарном мюзикле играет почти главную роль. Речевые пассажи персонажей немыслимы в сочетании с какой-нибудь фонограммой, равно как и с заранее записанными репликами хора. Поэтому оркестр то волочится за мыслью и образом очередного фрика на сцене, то стремглав летит вперед, чтобы обогнать героя — словом, давно я не получал столько удовольствия от настоящего живого звука. Кстати, этой мыслью мы сразу закроем тему цен на билеты, которые, безусловно, высоки и могут быть не по карману многим зрителям. Но живой оркестр всегда стоит дополнительных денег, и он стоит их. Хотя лично для меня приемлемой ценовой категорией являются лишь последние ряды бельэтажа.

Декорации у мюзикла — роскошные, спектакль наконец-то дает суперфункциональной сценической машинерии новой площадки Et Cetera показать себя в истинной красе. Мюзикл поставлен по особой договоренности, поэтому декорации отличаются от бродвейских, хотя делались явно с оглядкой на них. Работает все безотказно, афиши мерцают сотнями ламп, пушки третьего рейха выстреливают в зал ворохом конфетти — красота, да и только! Можно немного не согласиться с преувеличенной «гламурностью» апартаментов Роджера де Бри (действие происходит на фоне совершенно розового задника), но принимая в расчет то, что спектакль был достаточно тонко адаптирован под российскую публику, этот ход художников понятен. Небольшие проблемы были со звуком в начале первого действия — хор пел громко, но неразборчиво, тем самым заглушая выведенных тише солистов. Но затем никаких нареканий работа звукооператора не вызывала (а ведь это очень сложно — миксовать оркестр и тридцать поющих на сцене людей с индивидуальными радиомикрофонами).

Состав основной четверки в наш вечер был следующий: Мазихин — Дружинин — Диевская — Лоскутов. О Юрии Мазихине я в ближайшее время напишу отдельный пост с тегом «герои», а пока скажу, что его исполнение роли Макса Бьялостока — настоящий подарок для зрителей. Следуя сюжетной канве и остроумному либретто, он не упускает возможности похохмить, наполнить своего персонажа своей фирменной изюминкой. И если в начале спектакля в зале местами ощущалось настроение «ну-вот-это-не-Максим-Леонидов», то по прошествии нескольких сцен публика уже была без ума от мазихинского персонажа, а также от очень подобающих ему вокальных данных актера, его дикции и пластики. Он шутя соблазнял старушек-инвесторов, с обезоруживающей улыбкой вселял надежду в бухгалтера Лео Блума, жестко проводил кастинг на роль Гитлера — словом, просто делал своего персонажа совершенно реальным в глазах зрителя. В завершении спектакля Юрий Владимирович окончательно свел с ума зал восхитительным исполнением арии «Обман»(Betrayed), и уж тут ничем не уступал знаменитому бродвейскому исполнителю роли Макса Бьялостока Нэтэну Лэйну. Егор Дружинин в роли Лео очень порадовал — помимо очевидных сперва пластических и хореографических талантов в нем удивительным образом сочетались отличные вокальные и драматические данные, которые на мой взгляд более чем соответствовали роли. Разве что его внешний вид, а именно — гладко выбритая голова — немного шли вразрез с представлением о Лео по фильмам (Джин Уайльдер в 1968 году, Мэттью Бродерик в 2005). Улла в исполнении Наталии Диевской была очень хороша и, если снова вспомнить про фильмы, напомнила специально приглашенную для съемок Уму Турман. Впрочем, трактовка роли у нее была несколько иной, но очень подходящей. А Кирилл Лоскутов в роли Франца Либкинда вообще был идеален — это настоящий бродвейский уровень комической роли. Отдельного упоминания заслуживают Алексей Черных в роли режиссера Роджера де Бри и Григорий Старостин в роли ассистента Кармена Джиа — в этих актерах оказался просто какой-то ядерный реактор, энергия выплескивалась через край, а их эпатаж при этом оставался в уместных рамках. Фантастическая пластика у обоих. И прекрасный мюзикловый вокал.

Сцена «Весна для Гитлера» из мюзикла «Продюсеры». Фото: theproducers.ru

Что касается актеров, задействованных в ансамблевых ролях, то отмечу старательность всех без исключения. Не всегда в массовых танцевальных номерах удавалось добиться синхронности, однако настроение у актеров абсолютно верное, и их старания публика ценит. Очень уверенная, крепкая массовка. Костюмы всем пошили шикарные, разве что опять же немного перестарались с люрексом на форме штурмовиков, да и костюм Гитлера был совсем уж китчевый — то ли побоялись сделать их более приближенными к реальной военной форме, то ли решили придать сцене совсем уж юмористический оттенок.

Кстати о Гитлере. Во время гениальной сцены «Springtime For Hitler» из спектакля по «самой худшей в мире пьесе» я внимательно наблюдал за лицами сидящих в зале людей. Легко и беззаботно смеялось большинство зрителей (причем было видно тех, кто не видел фильмов и не был знаком с сюжетом), остальные всматривались в происходящее с интересом. Сейчас многие из тех, кто не особенно силен в мюзиклах, да и в театре вообще, критикуют театр Et Cetera за «постановку без смысла, стыда и совести» а также за Гитлера и тему геев в лице Роджера де Бри и его ассистента. Дескать, все это аморально и потому не имеет права быть показанным (некоторые добавляют «да еще и за такие деньги!»). Что тут можно сказать? Существует в мировой культуре феномен труппы «Монти Пайтон», и их юмор тоже нравится далеко не всем. Так же и с Мелом Бруксом. Хочет того зритель, пришедший в Et Cetera, или нет, но феномен Мела Брукса тоже уже стал частью культурного пласта второй половины двадцатого века. Шутки про евреев, Гитлера и геев были всегда и не являются для сегодняшней публики столь уж шокирующими, а театр Et Cetera лишь умело, со вкусом и по лекалам Брукса их воспроизводит. Я очень рад, что хотя бы в «Продюсерах» на российскую сцену вышел Гитлер, над которым можно посмеяться, не оглядываясь ни на кого. По-моему, это ничуть не мешает ни здоровому патриотизму, ни национальному самосознанию, ни здоровью, ни уж тем более чувству юмора.

Возвращаясь к теме мюзиклов и подытоживая сказанное ранее, могу с уверенностью сказать, что «Продюсеры» — хит нынешнего сезона (а могли бы стать и хитом предыдущего, если бы давали больше представлений!), и я всячески рекомендую его к просмотру всем моим взрослым читателям. Это мюзикл не для детей и, возможно, не для самого старшего поколения, но если отбросить мысли о содержании, то по форме он являет собой чрезвычайно удачный опыт постановки настоящего бродвейского мюзикла в российском репертуарном театре.

P. S. Большое спасибо Юрию Мазихину за приглашение и Ольге Нетупской за доброжелательность!

P. P. S. Перевод либретто и режиссура, очевидно, заслуживают отдельного поста. Ждите продолжения!

Ссылки по теме:
Официальный сайт театра Et Cetera (зрительский форум, схема зала, заказ билетов)
Официальный сайт мюзикла «Продюсеры» (содержание, персоналии, фото)
Юрий Мазихин, исполнитель роли Макса Бьялостока

В Учебном театре театрального института имени Бориса Щукина в этом сезоне несколько очень интересных спектаклей. Я посмотрел уже три из них — и доволен каждым в отдельности и всеми вместе взятыми. Пока что не написал ни об одном, но это дело ближайшего будущего (надо уточнить кое-какие детали для обзоров). Пока что очень рекомендую посетить спектакли «Дети Солнца», «Село Степанчиково» и «О любви и дружбе». Афишу на ближайшие один-два месяца, а также телефоны для заказа билетов и прочую полезную информацию вы найдете на странице Учебного театра.

Уже сегодня буду лицезреть мюзикл «Продюсеры» в театре Et Cetera, как я надеюсь, в совершенно правильном составе. От одного этого факта я уже в восторге, но не будем торопиться с выводами. Впечатлениями от просмотра я поспешу поделиться с читателями моего блога. Для тех, кто совершенно не знаком с сюжетом, рекомендую посмотреть классический фильм или новейшую экранизацию мюзикла, а потом представить, что спектакль этот идет на московской сцене.

Что касается подкаста «Липсинк», то он будет продолжать выходить, но по настроению или по достижению определенного количества аудиоматериала. Можете рассматривать его как вольное приложение к страницам этого блога. По крайней мере сейчас выпуск следующего эпизода не планируется.

13 ноября планирую посетить мюзикл «Кабаре» на сцене театра Киноактера, в связи с чем у меня вопрос к людям, которые бывали в этом зале — есть ли там какие-то подвохи с расположением мест (колонны, наклон пола и так далее) и какие места вы бы порекомендовали из бюджетных? В ближайшее время, похоже, окончательно изучу сценические площадки, расположенные на Поварской улице. :)

Увидимся в театре!

Постановка Дмитрия Крымова
Школа драматического искусства (на сцене Пятой студии на Поварской)
30 октября 2009 года

Так получилось, что на этот спектакль я попал практически случайно по приглашению Айны, а до этого умудрился краем глаза во всевозможных лентах прочитать первые рецензии на «Смерть жирафа», поэтому перед началом спектакля заставил себя забыть о прочитанном и постарался «включить зрителя». Тем не менее, сейчас чужие слова снова пытаются просочиться в мой текст, поэтому постараюсь быть кратким и говорить о том, что виделось мне.

Первым восторгом было то обстоятельство, что я ни разу не был в здании на Поварской, а потому с интересом изучал этот театральный подвал, коридоры, узкие лестницы и прочие запоминающиеся атрибуты. Практически мгновенно создалась атмосфера театра off-Broadway, кулуарности и уюта. Последнему обстоятельству мы обязаны чайнику, периодически кипящему перед началом действия.

Дабы не утомлять читателей пересказыванием сюжета, расскажу о смерти и похоронах. Жираф, жизнь которого на первый взгляд, рискует оборваться в любую секунду, является центром цирковой арены, по которой расхаживают лучшие представители российского (или советского) цирка. Среди этой громогласной суеты он и не выдерживает равновесия, падает, погибает.

А дальше начинаются флешбеки, представляющие из себя рассказы людей из похоронной процессии. В ней находятся: любовница Жирафа (по мнению которой «женщина не может быть гением»), сын Жирафа (они «родом из Таганрога»), жена Жирафа (которая расскажет, как вам нужно готовить котлеты), странная восточного вида плакальщица (которую мы будем подозревать то в терроризме, то в бесконечной любви к также погибшему мужу), одноногий клоун (коллега по советскому цирку), похоронный музыкант (служил в советской армии, работал таксистом в Нью-Йорке) и в качестве постскриптума — французская фотожурналистка (60 лет, сделала знаменитую фотографию). Система образов показалась мне именно метафоричной, то есть про Жирафа я сделал вывод, что он был цирковым гимнастом, а также мужем, отцом, другом и коллегой (читая рецензии, я видел совсем другой взгляд на все это). Иначе мне не вполне ясно, почему эти люди собрались там вместе.

Фото из спектакля. Фотограф — Наталия Чебан. Источник: http://info.sdart.ru/

Спектакль идет с подзаголовком «коллективное сочинение», это значит что актеры сами придумывали свои монологи. В плане текста первые три монолога иронизируют над стилем раннего Гришковца, который, безусловно, знаком театралам. Особенно четко это видно в речи сына, изобилующей бытовыми подробностями того, как хорошо ему было с папой. Прозы жизни добавляет жена, которая четко сортирует котлеты и мух на странной убогой кухне первого этажа. Таким образом, первая часть представляет собой внутреннюю, интимную часть воспоминаний о герое спектакля.

Переходным звеном между внутренним и внешним миром является женщина, которая явно случайно (или нет?) оказалась на похоронах, и у которой в сумке куча странных приправ и огромный клубок подозрительных проводов. Тема любви приобретает оттенок всеобщей глобализации, когда она слушает любимую песню своего погибшего мужа сквозь динамики мобильного телефона. Тем временем на заднем плане периодически включаются видеинсталляции похорон разных птиц и рыб, что, видимо, символизирует неизбежность скорых похорон Жирафа.

Одноногий клоун олицетворяет суровую реальность жизни. Он рассказывает несколько анекдотов из общей с Жирафом коллекции (при помощи колоды карточек и небольшого количества гелия), а потом просто встает и без тени смущения практически возле могилы покойного поет гимн советскому цирку, который отнял жизнь у Жирафа и ногу клоуна — бывшего гимнаста. Несправедливость жизни, ее жестокость проникают сквозь победоносные фанфары громко звучащего марша. Казалось бы, на этом церемония должна закончиться, но есть что еще сказать у двух совсем отвлеченных персонажей — похоронного музыканта, который хоронил известного боксера и, не умея водить, сел за руль такси в Нью-Йорке, а также французской журналистки, которая всячески напоминает вам, как она на протяжении всех похорон буквально парой жестов создавала образ журналистки.

Сходите на этот спектакль, вы получите немало удовольствия от животных в цирке и от большого количества деталей. Да и просто как зритель, которому на этом спектакле очень рады.

Ссылки по теме:
Страница спектакля на официальном сайте ШДИ (фотографии, рецензии)

Одно сообщество в ЖЖ примерно раз в месяц продолжает выводить меня из себя, когда публикует очередной список конкурсных вопросов, правильно ответив на которые в числе первых ЯКОБЫ можно получить билеты на один популярный московский мюзикл (хотя среди читателей моего блога есть как минимум один человек, который именно так однажды эти билеты и выиграл, вероятность того, что звезды и замыслы организаторов и устроителей сойдутся с ответами простых пользователей, кажется мне мизерной).

Итак, мои маленькие любители мюзиклов, давайте разберем последний блок вопросов от этих чудных и щедрых людей.

Конкурсные вопросы
Когда и где официально был поставлен первый в мире мюзикл?
1. 1956 год, Чикаго
2. 1978 год, Сидней
3. 1943 год, Бродвей

«В сентябре 1866 года на сцене Нью-Йорка прошла постановка Black Crook, где сплетались романтический балет, мелодрама и другие жанры. Именно она считается исходной точкой нового жанра.» (из Википедии) Англичане и американцы могут долго спорить, где же все-таки случилась премьера первого мюзикла — в Лондоне или в Нью-Йорке, однако обе стороны склоняются к мысли, что было это во второй половине девятнадцатого века. Уж не знаю, откуда информация, что первый мюзикл был поставлен лишь в 1943 году (и почему вместо Нью-Йорка нужно говорить Бродвей), но это не есть истина. Вопрос с огромным подвохом в слове «официально». Едем дальше.

Назовите самую известную русскую рок-оперу
1.«Юнона и Авось»
2.«Иисус-Христос – суперзвезда»
3. «Орфей и Эвридика»

Этот вопрос без подвоха. «Юнона и Авось». На этот вопрос правильно ответят девяносто девять процентов участников конкурса, потому что все они там не просто так. Ну и третий, совершенно потрясающий вопрос.

Назовите количество мюзиклов, поставленных в России, начиная с мюзикла METRO в 1999 году
1. 10
2. 14
3. 13

И вот тут я в бессилии опускаю руки. Благодаря этому вопросу можно запросто «фильтровать» неугодных участников, можно задирать нос и говорить, что есть «правильные» мюзиклы, а есть «неправильные», причем формального, четкого критерия тут действительно не существует. Давайте я приведу свой вариант списка (сделанный не без помощи Basil Pro):

METRO
Норд-Ост
Notre-Dame de Paris
Chicago
12 стульев
We Will Rock You
Romeo et Juliette
Свадьба соек
Иствикские ведьмы
CATS
MAMMA MIA
Монте-Кристо
Красавица и Чудовище
Продюсеры

Некоторые включенные в список постановки могут вызывать сомнение своим качеством или художественной ценностью. Многие из них, как ни странно, я не видел. Но насчитал четырнадцать. Больше всего меня смущает «Свадьба соек», которую наши организаторы, эти видные специалисты по мюзиклам, могли не включить в свой список. Но тогда есть смысл исключить и «Иствикских ведьм» по вполне понятным причинам. Наверно, надо потребовать при публикации ответов обязательно указать весь список мюзиклов, которые они считают мюзиклами, чтобы с одной стороны было честно, а с другой стороны — ясно, каков их уровень.

Я с удовольствием выслушаю ваши комментарии и попытки изменить мою точку зрения. Мне кажется, это вопрос далеко не на один пост.

Итак, каждую субботу, я надеюсь, вы включаете свои телевизоры в 16.25 и смотрите очередной выпуск первого в России профессионального телекастинга «Найди Чудовище» на главную роль в мюзикле «Красавица и Чудовище». Хотя, возможно, у вас не получается, как и у меня, в это время оказаться перед экраном телевизора — тогда для просмотра записей этих передач я крайне рекомендую раздел «Видео» на официальном сайте поклонников мюзикла. Там вы найдете все выпуски, уже прошедшие на ТВ, и выкладываются они очень оперативно — в течение трех дней с момента показа.

Что касается качества самого телепродукта — тут нужно обладать некоторым особенным зрением. Дело даже не в том, что и где режут из эфира (а иногда это такие номера, что сердце кровью обливается), а в том, что не видно какой-то последовательности в продвижении бренда самого шоу. Изрядно сокращенные и покоцанные при монтаже номера, наплевательское отношение к фирменной символике шоу делают даже обертку, в которой подается зрителю эта передача, весьма посредственной. Вырезать номера, которые актеры-участники делали уже еле стоя на ногах и после полуночи, но делали, записывая по четыре, пять, шесть дублей — это неуважение к их труду.

Но попробуйте взглянуть на это глазами человека, который разбирается в мюзиклах. Если отделить описанную выше шелуху — остается на виду очень интересный процесс создания яркого, запоминающегося номера. Конечно, для шоу, когда все делается почти на коленке, создать что-то действительно выдающееся сложно, и неслучайно Андрей Белявский, работу которого почему-то далеко не все могут оценить по достоинству, сказал после вынесения вердикта судей, что «это дуэт сырой, поэтому все нормально с оценками». Надеюсь, что найдется достаточное количество людей, способных смотреть на это, как на рабочие моменты, а не как аспекты шоу. Из положительных тенденций на телевидении — запись живого звука (о нем каждый раз напоминает специальный титр в начале нового номера). На слух можно хорошо определить, как тот или иной актер умеет работать в экстремальной ситуации, ну а если еще и все получается — то просто насладиться чистым нестудийным звучанием (а еще отличной пластикой и серьезной актерской игрой). Для меня каждая передача интересна именно этим.

Пожалуй, последний вышедший на данный момент выпуск будет наиболее интересен зрителям неискушенным. В нем актеры, принимающие участие в кастинге, исполняют дуэты в парах с актрисами — звездами московской мюзикловой сцены. То есть не только красивые и талантливые мужчины выходят на суд публики, но и достойные в большинстве своем исполнительницы женских ролей. На это стоит посмотреть.

Ссылки по теме:
Клуб поклонников мюзикла "Красавица и Чудовище"

Если вы заметили, какое-то время в этом блоге не появлялись записи о театре вообще. Связано это было и с отрывом от посещений театра, а потом уже и с работой в театре, а в целом — с весьма узким кругом моих там интересов. Первые опыты в подкастинге я не считаю особенно удачными, потому что если в печатном виде после долгих раздумий и сидения с ноутбуком до раннего утра еще и получается что-то дельное и емкое написать, то в аудиоформате — и даже при подготовленном заранее сценарии — происходит растекание мысли по древу. Наиболее успешные подкасты делают радиоведущие, потому что для них речь — самый привычный, информативный, действенный канал выдачи информации. У меня каналы другие, вот и не получается связно и коротко рассказать о главном.

Сегодня восьмой день рождения мюзикла «Норд-Ост». В театральном центре на Дубровке по этому поводу собралось сегодня восемнадцать человек (хотя я ушел рановато, возможно, был кто-то еще). Много это или мало? По меркам армий поклонников действующих ныне и даже некоторых прошедших мюзиклов — безбожно мало. Сам факт присутствия этих восемнадцати вовсе не так хорошо знакомых между собой людей, объединенных шедшим когда-то спектаклем — выдающийся. «Норд-Ост» стал не только стартом для многих нынешних мюзикловых звезд и общецеховых процессов, но и обратился в элемент самосознания определенного круга людей, который хоть год от года и становится меньше в явочном своем эквиваленте, но, смею надеяться, продолжает соответствовать своим убеждениям и поныне. Мы верим в приметы, и, как справедливо сегодня заметил Алексей Игоревич Иващенко, помимо общеизвестного знакового совпадения строчки либретто «все, прощаемся, граждане, десять ноль пять!» с датой закрытия московской версии мюзикла 10 мая 2003 года, обязательно должно быть совпадение другой строчки «девять безумных лет вы этого ждали дня» с датой возрождения «Норд-Оста». Вот только от какой даты отмерять эти девять безумных лет — от московского майского вечера или же от последнего спектакля передвижной версии в Тюмени, когда стало ясно, что все спонсоры улетучились словно по мановению волшебной палочки? Нет ответа.

«Танго любви». 27 сентября 2004 года, Москва. Предпоказ передвижной версии «Норд-Оста»
Мария Васильевна — Оксана Костецкая, Кораблев — Петр Маркин. Фото: Basil Pro

Когда я вспоминаю свои зрительские впечатления от «Норд-Оста», весь трепет, с которым относился к каждому из немногочисленных по нынешним меркам просмотров (и забудьте о записывающих устройствах, о фотографиях с актерами — если это и было, то не в моей жизни поклонника), к каждому из персонажей — то возникает множество вопросов к современной индустрии (громкое, впрочем, слово) мюзиклов в Москве, да и к себе тоже. Не потому ли я так лелею жанр мюзикла, что «переболел» «Норд-Остом» в дни его показов в Москве и Нижнем Новгороде? Стоит ли современное знание о жестокости кастингов, о специфике того или иного актера и о банальном продюсерском расчете того, чтобы продолжать находиться в этом информационном потоке и лелеять надежду со временем повлиять на него? Стоит хотя бы ради того, чтобы иметь даже мизерный шанс способствовать новой постановке «Норд-Оста».

В рамках загадочных совпадений придя домой и включив онлайн-трансляцию концерта студии «Саундрама» в рамках фестиваля «Театральная паутина» сразу увидел там Петра Маркина (смотри фотографию выше), сидящего среди зрителей. Кстати, 23 и 24 октября в центре Мейерхольда пройдут показы спектакля «Гоголь. Вечера. Часть III», в котором он принимает непосредственное участие, и 23-го числа также будет осуществляться онлайн-трансляция дла вышеозначенного фестиваля. Движение продолжается. Жизнь продолжается, а значит будет и театр, который будет цеплять за живое, вытягивать мысль за мыслью и побуждать к действию.

Честно вам скажу, театральной критикой заниматься не собираюсь, но живейшим образом наблюдать за процессом намереваюсь. На том пока и порешим.

Ссылки:
Фестиваль «Театральная паутина-2009»
Официальный сайт мюзикла «Норд-Ост»

Скачать и послушать новый выпуск!

Игры в критика
«...ни единого бутлега в подкастах о мюзиклах „Стейджа“!..»
Послушать песни на официальном сайте
Об актерах: Анна Лукоянова, Игорь Иванов, Андрей Бирин
Игорь Портной — московская мюзикловая легенда
Ростислав Колпаков, Алексей Емцов, Марат Абдрахимов, Елена Моисеева
Затянутое первое действие: мне было немного скучно
Лучший способ провести вечер детям младшего школьного возраста!
Официальный сайт мюзикла «Красавица и Чудовище»
Кастинг-шоу «Найди Чудовище»: каждую субботу в 16:30 на канале ТВЦ
Обращение к поклонникам КиЧ
Bonus: видео первого рабочего дня в качестве звукомеханика

Обратная связь: tugunov@gmail.com
Блог автора подкаста — tugunov.blogspot.com

29 августа 2009 года я отправил с официального сайта ГУП «Мосгортранс» обращение с требованием установить павильон по продаже проездных билетов возле остановки «Станция метро «Славянский бульвар»в сторону области. Также я задал вопрос о том, когда выпустят очередной тираж пластиковых карт для оплаты проезда (дело в том, что сейчас для проездного на 30, 90 или 365 дней можно купить лишь карты типа «Ультралайт», выполненные на картонной основе). И вот в прошедшую субботу мне на электронную (!!!) почту пришел ответ:

Уважаемый Александр Александрович !

Служба доходов и контроля ГУП «Мосгортранс» рассмотрела Ваше обращение и сообщает, что ГУП «Мосгортранс» планирует установить специализированный пункт реализации проездных билетов по адресу: Кутузовский проспект, дом 20 (ст.м. «Славянский бульвар»).

В настоящее время установка пункта проходит согласование в соответствующих инстанциях.

В связи с незаконченным благоустройством территории в районе метро «Славянский бульвар» вопрос об установке указанного специализированного пункта временно не может быть рассмотрен.

Для сведения сообщаем, что со стороны остановки ст. м. «Славянский бульвар» (Славянский бульвар, 3) расположен специализированный пункт реализации проездных билетов ГУП «Мосгортранс» № 10326. В пункте имеются в наличии все виды проездных билетов.

Дополнительно сообщаем, что эмиссия пластиковых транспортных карт запланирована на конец 2009г. Данные карты можно пополнять на 30, 90, 365 дней и на 1, 2, 5, 10, 20 и 60 поездок.

ГУП «Мосгортранс» участвует в проекте «Единая транспортная карта Московского региона», где БСК используется в качестве единого носителя билетов нескольких транспортных операторов: ГУП «Московский Метрополитен», ГУП «Мосгортранс», ОАО «Российские железные дороги», ГУП МО «Мострансавто». Реализация указанного проекта запланирована на первое полугодие 2010 года.

О вводе новых видов билетов на наземный городской пассажирский транспорт будет сообщаться на официальном сайте ГУП «Мосгортранс» www.mosgortrans.com.

Заместитель директора А. А. Клеева

Это сколько же нужно пройти согласований в инстанциях, чтобы поставить пункт по продаже билетов и получать доход? Нет, я в курсе, сколько приблизительно нужно согласований, но ведь и станция метро существует уже полтора года, равно как и стабильный большой пассажиропоток. Людям приходится покупать билет у водителя, что тормозит посадку других пассажиров и своевременное отправление автобуса. В первые дни после открытия метро возле остановки стоял передвижной пункт по продаже билетов на базе микроавтобуса, но вскоре он исчез и больше не появлялся.

С картами тоже все понятно — в конце 2009 года опять выпустят (если выпустят) тираж пластиковых карт, которые не будут подходить ни к метро, ни к электричке. И только в следующем году ближе к лету возможно появятся универсальные транспортные карты на все виды городского транспорта.

В общем, до сих пор мне непонятно, почему компания «Мосгортранс» отказывается от дополнительных доходов — и это даже при отсутствии усилий, направленных на улучшение обслуживания пассажиров! Редакция блога продолжает следить за действиями главного оператора наземного общественного транспорта столицы.

P. S. Кстати, в службе сборов, похоже, до сих пор не поменяли шаблон ответа на обращения пассажиров — сайт «Мосгортранса» уже длительное время находится по адресу mosgortrans.ru.

Первый выпуск подкаста «Липсинк» — уже в эфире.

Всем привет!
Блог автора подкаста — tugunov.blogspot.com
Подкаст «Липсинк» — от создателей «Подкаста имени Лебедева»!
Что такое lip-synch?
Начало нового театрального сезона в Москве
«...о театральном звуке я узнаю больше, чем за всю предыдущую жизнь!» :)
Гоголь. Вечера. Часть III
Мюзикл «Красавица и чудовище»
До встречи!

Обратная связь: tugunov@gmail.com

Внимание! 24 сентября с 11:00 до 17:00 MSK сайт RPOD.RU будет недоступен. Скачать подкаст вы сможете после переезда сервера в новый дата-центр.

Что это я все о городе да о городе? Пора вспомнить и про театр. Всю прошлую неделю я жил с театром, буквально ночевал с ним. К сожалению, рассказать об этом мне пока не представляется возможным, мои руки связаны не столько авторскими правами, сколько благоразумием, советующим не раскрывать вкусные секреты своим читателям преждевременно — речь идет о съемках одного очень ожидаемого телешоу.

В субботу вновь потратил день на просмотр «Берега утопии». На сей раз благодаря конструктивному диалогу с братом (наши мнения различны, а потому вместе ценны) удалось выстроить некоторую систему для критики этого спектакля. Мне по-прежнему импонирует тема неистовой дружбы главных героев (Герцена, Огарева, Бакунина, Белинского), которые несмотря на все преграды и жизненные трудности остаются верны себе и своей общей клятве. Этот вопрос волнует меня сейчас больше всего — не как псевдокритика, а как зрителя, как человека. После третьего просмотра можно было бы углубиться в разбор постановочных деталей, но уж очень не хочется уходить в дебри. Спектакль остается феноменом московской театральной жизни, а на фоне чтения «Былого и дум» приобретает лично для меня совершенно особенный окрас. По-прежнему рекомендую просмотр «Берега утопии» всем своим друзьям.

В ближайших планах — коренные изменения во взаимодействии с театром. Пока я не могу с уверенностью сказать, каким будет новый сезон и сбудутся ли все обозначенные скромные обещания самому себе. Одно могу сказать точно: с середины августа до середины сентября я открыл для себя новые зрительские горизонты и взобрался вверх еще на одну ступеньку. Что будет дальше — посмотрим.

Ссылки:
Сайт проекта «Берег утопии»

От этого дня в Москве — одно название. Вновь ни одной деятельной рекламной кампании. Это же надо додуматься вешать рекламу Дня без автомобиля в салонах автобусов, троллейбусов и трамваев. Даже если бы вдруг реклама была более масштабной (типа «Часа земли») — то покажите мне водителя, который с радостью пересел бы в московский наземный общественный транспорт. Даже если закрыть глаза на отвратительное техническое состояние и внешний вид большинства единиц подвижного состава, даже если забыть о совершенно случайном распределении интервалов движения по улицам города — если хотя бы половина водителей попробует пересесть на автобусы, то им просто не хватит в них места.

Москва — огромный населенный пункт. Не город. Здешняя система общественного транспорта — это атавизм предыдущей эпохи. Развития «Мосгортранса» не происходит, а есть только коррупция на уровне руководства и отдельных филиалов, низкие зарплаты техническим работникам и очень быстрое приведение нового подвижного состава к посредственному состоянию.

Москва может стать городом, если путем нескольких волевых решений руководства удастся создать полноценную современную систему общественного транспорта. Она должна учитывать мировой опыт, но при этом нужно понимать, что перевозить ей придется больше пассажиров, чем любому другому ее собрату. Система должна быть гибкой и оперативно подстраиваться под конкретный спрос со стороны пассажиров — тогда ее доходы возрастут, а интерес новых пассажиров будет способствовать ее дальнейшему развитию.

Проблемы нынешнего «Мосгортранса» заключаются в том, что компания по-прежнему живет где-то в начале девяностых годов, и потому различные модные электронные примочки действительно являются микроскопом для неандертальца. Культура обслуживания пассажиров исчезла с культурой пассажиров как класса, да и вообще с исчезновением культуры общественного поведения в Москве. Поэтому, кстати, появились и маршрутки — атрибут лишь стран третьего мира, не являющийся общественным транспортом ни в коем случае.

Для того, чтобы изменить ситуацию, нужно благоприятное положение звезд на небе, а также невероятная супергруппа профессионалов в области транспортного городского планирования и грамотных транспортных управленцев, целью которых будет создать транспорт, приходящий вовремя в нужное место и комфортно и вовремя доставляющий своего пассажира до нужной ему точки.

Ссылки:
Статья в gzt.ru о Дне без автомобиля.
Вопросы к руководителю «Мосгортранса» Петру Иванову, собранные на том же сайте, подтверждают мое утверждение об отстуствии современных пассажиров как класса — либо это транспортные фанаты, либо люди, которые не понимают разницы между «Мосгортрансом» и Московским метрополитеном.

Этот невысокий полный человек с корявым акцентом говорит по-английски о том, что нужно делать для развития полноценного города. Вот бы его лекцию послушать московским властям с их идиотским генеральным планом! Совершенно правильно учить детей с детского сада, с начальных классов сортировать мусор, говорить о безусловной пользе и приоритете общественного транспорта над автомобилем.

Вчера моему театральному блогу исполнился год, а я как-то упустил этот момент. 116 постов, дублирование в ЖЖ и порой темы, связанные не только с театром. Поэтому и называется он "О театре, городе и вообще". Мне по-прежнему интересно — а вам?

В наступившем новом сезоне хочу посмотреть:
- третью часть гоголевских «Вечеров» от «Саундрамы»;
- спектакли в театре «Практика» (и, в частности, «Один день Ивана Денисовича», на который я не попал, когда он шел на сцене нашей гимназии);
- спектакли РАМТа («Портрет» с Евгением Редько и еще не состоявшиеся премьеры нового сезона);
- новые дипломники в Щукинском театральном училище;
- мюзикл «Продюсеры» (и тогда напишу, наконец, о Юрии Мазихине).

Кроме того, в планах работа над музыкальной частью одного спектакля, о чем я тоже буду говорить здесь. Звук станет, как мне кажется, одной из постоянных тем нового сезона.

Спасибо за то, что читаете! Жду вашей критики и пожеланий на будущее.

После просмотра воскресного выпуска "Вести-Москва" я хочу заявить следующее:

1) Любые дороги, пересекающие МКАД, должны содержать не более двух полос на въезд для личного автотранспорта и не менее трех полос на выезд личного автотранспорта.
2) Штрафы за неправильную парковку должны возрасти до 5000 рублей. А за парковку (в том числе аварийную) на полосах, предназначенных ТОЛЬКО для общественного транспорта, на остановках общественного транспорта, на наземных пешеходных переходах - до 10000 рублей (с последующей ежегодной индексацией сумм штрафов). Тот же штраф - за въезд на такие полосы.
3) Все роллеры, скейтеры и прочие твари, цепляющиеся за троллейбусы и спускающиеся на своих "транспортных средствах" в метро, должны погибнуть под колесами троллейбуса или поезда метро соответственно, а затем должны еще быть оштрафованы за нарушение ПДД и правил пользования метрополитеном.

Подумайте над этим. Тактика бесславных ублюдков отлично сработала во всех цивилизованных густонаселенных городах.

Сегодня поехал к метро «Молодежная», чтобы поймать общественную приемную 5-го автобусного парка ГУП «Мосгортранс», работавшую с 11.00 до 13.00 в автобусе маршрута 127. В сумке лежал список вопросов, приготовленных заранее, и ручка с блокнотом. Мне предстояло беседовать с начальником парка Александром Юсуфовичем Гулиевым.

В районе 11.45 автобус с надписью «Общественная приемная» подъехал к остановке, и я сразу направился к начальнику парка, сидевшему в задней части салона в окружении своих заместителей и, видимо, сотрудников Департамента транспорта и связи. Как только я сел и стал задавать вопросы, возле меня включили диктофон и записывали всю беседу от начала до конца. На вопросы отвечал Александр Юсуфович (далее — А. Ю.) и еще один начальник, имени которого я не узнал — назовем его для простоты заместителем (З.). Я публикую ответы на свои (А. Т.) вопросы дословно. К сожалению, не являюсь профессиональным журналистом, а так бы и беседу записал на аудио, и все имена и фамилии бы выяснил. Буду благодарен всем читателям за уточнения.

Читать полную версию беседы с начальником 5-го автобусного парка ГУП "Мосгортранс"

Этот пост опубликован в экспериментальном режиме - из-за большой длины сообщения он публикуется целиком только в tugunov.blogspot.com, а в ЖЖ дается только краткая аннотация. Как вы считаете, так лучше? Вам интересно читать нетеатральные посты?

P. S. Кажется, это еще и первый пост, где теги "мосгортранс" и "нот" (наземный общественный транспорт) не соседствуют с моим любимым тегом "идиоты".

Ссылки по теме:
Работа общественных приемных ГУП «Мосгортранс»
Сайт ГУП «Мосгортранс»
Поиск расписаний наземного пассажирского транспорта Москвы

Случайно получилось, что дважды за неделю вспомнил я об актере Хансе Писбергене, игравшем в всколыхнувшем под конец сезона театральную Москву «Липсинке» Робера Лепажа. Сперва краем глаза увидел его в маленькой эпизодической роли в фильме Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки» (перед началом показа «Гордости нации» он стоит на балкончике в фойе кинотеатра во фраке, загримированный и с бокалом шампанского, разговаривая с некой дамой), а затем — в подаренном мне (Ал, спасибо!) красочном буклете компании «Стейдж Энтертейнмент» на странице, посвященной мюзиклу «Король-Лев» (там наш герой исполнял роль злого льва по имени Scar).

Удивительный оказался в общении человек. За те недолгие две встречи у служебного входа он очень много интересного рассказал о том, как рождался «Липсинк», и о том, каково этот спектакль играть - и это после девятичасового сценического марафона.

Кажется, еще долго буду я ловить отголоски «Липсинка» в московском театральном контексте.

Ссылки:
«Липсинк» Робера Лепажа в моем блоге
Официальный сайт Ханса Писбергена

Не забудьте в сентябре понаблюдать за этапами совместного телепроекта канала ТВ Центр и мюзикла "Красавица и чудовище". Каждую неделю по пятницам будут показывать очередной тур конкурса на роль Чудовища в вышеупомянутом спектакле. Вот цитата из официального пресс-релиза, размещенного на сайте поклонников мюзикла:

Формат кастинг-шоу принципиально отличается от аналогичных реалити-проектов, демонстрировавшихся на российском телевидении – «Фабрики Звезд», «Народный артист», и других. Перечисленные форматы девальвируют престиж профессии, демонстрируя, как любой желающий может за две недели стать фигуристом, вокалистом или танцором. В проекте «Найди Чудовище» примут участие актеры, каждый из которых обрел за свою жизнь профессию и опыт. Они преодолевают жесткий профессиональный кастинг, желая получить главную роль, то есть делают то же самое, что обычно и происходит в реальной жизни артистов.

Согласен с приведенным доводом. На мой взгляд, не менее важным будет более близкое знакомство с целым классом московских мюзикловых актеров, о которых широкая публика, как правило, ничего не знает до прихода в зрительный зал в день спектакля. Тем более, что судя по отзывам побывавших на турах кастинга (первом, втором и третьем), к финалу подобрался во всех смыслах звездный состав исполнителей-мужчин. Таким образом, широкий зритель сможет познакомиться не только с однозначным героем номер один прошлого мюзиклового сезона, но и со многими другими выдающимися актерами, одного из которых позже сможет увидеть в роли Чудовища.